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+0.5 |
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因为没看过唐璜，所以没看出这个男女转换有什么意味。胶片的色彩真好看，波宗的片子颜色都很有特点。比前两部《完美无缺》《海德女士》无聊，故事和表演缺乏趣味。 |
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我是不太明白导演要表达什么，全当实验性音乐戏剧来看咯。（表演还是有意思的 |
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前一个小时在试一些空间平面化或者卷轴化的新东西，有点太抽象，但尝试永远是好的；后三十分钟叙事完整，回到了熟悉的身体与舞蹈，没有什么差错。不喜欢Efira的表演。Guillaume Verdier客串调酒，Bernard Eisenschitz客串看戏，熟面孔让人觉得很安心。Esdraffo音乐主题变奏与重现信手拈来一如既往很好。整部电影最成功的可能是打光/明暗上的变化，脸庞/身体的体积与平面化 - Pascale Bodet是电影的艺术顾问，是否带来一些Vecchiali的经验？ |
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3.5 被视觉及其怪诞的表现形式吸引 |
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我不太可 |
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'深度致敬侯麦 |
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emmm是怎么做到又好看又难看的…… #硬盘清理计划# |
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8.4
理想的电影状态中的一部分
迟钝的影像（一个镜头总是无法完整表现影像的状态）、直接的动作＝角色状态（角色总是能完全完成一套动作），建构完整的顺时的影像状态（迟钝只是因为为了给动作留出表现的空间），影像内部时间差（差异）的弥补（斯特劳布的中和性视点，时间差使得影像悬置在迟钝和完整的两个状态之间）。斯特劳布与布列松，动作是超验的，操纵着迟钝影像的方向，并慢慢走向悬置/弥补
婚礼登记处楼上一人楼下两人的三个人的看，无法在当时得知那个看的结果，但所有角色都已经“看完了”，状态是未知的但是饱满/必然的 |
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一部又闷又浅、飘忽不定的电影。简单说就是，本片导演的企图是很明显的，但是导演功力太差，达不到那种文艺效果。观众很清楚导演想讲个什么样的故事，也很清楚导演想把“演员”的感情故事和音乐剧里唐璜的故事相融合，但就是不知道镜头、台词、剧情究竟在整些什么玩意。 |
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五官和心理的歌舞片，想看波宗用这套方法拍个别的，而不是需要大刀阔斧改编做加法解构，但在当代社会语境下又不得不严肃得束手束脚的《唐璜》。 |
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「唐璜」形象在当下文化环境中的绝境，以及由此呈现出编导自以为是的反思，歌曲演唱的形式简直是灾难，在一众音痴的烘闷下简直是一种观影灾难。 |
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就那样，打发打发时间 |
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莫名其妙，太高大上，俗人看不懂，果然是浪漫的法国人，行为艺术真的看不懂。中间那段劳拉和朱丽叶重逢一点快乐时光还不错。其他的片段，我是俗人一枚，欣赏不来。 |
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戏中戏，有些不伦不类。 |
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悼亡电影。 |
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What do we see when we look at a lover? |
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小巧的小品电影（中后段有点冗长，要是能再短个15分钟就完美了），巴赞式改编的典范。没有Rahim的表演这部电影的魅力要减弱不少，细微的微表情让其在Don Juan/DJ的女性间，即戏剧/非戏剧间转换。结尾婚礼的舞蹈是点睛之笔，舞蹈是无尽的情欲而Laurant只有被拒绝的份，女人们的“女巫仪式”向是对DJ复仇，而一切又在上帝般的老人那一指之中化为泡沫。 |
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爱情不是天长地久，劳燕分飞才是日常。人生如戏 |
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天地悠悠
《驾驶我的车》可以包一些《唐璜》去打《偶然与想象》 |
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听歌听个热闹吧，剧情没啥意思。 |
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创意不错，可是拍得太无聊了，主要是因为有一些形式上的变化，结合了音乐剧一些表达技巧，可惜的是并不太合适，此外，也有在安妮特之后的模仿嫌疑。 |
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音乐挺好听的…… |
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反向演绎，很符合性别议题的解构，错综复杂的叙事迷宫困住了我，除了构图和音乐以外是费解的网状交织和精神分析，形式语言让人痛苦。 |
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实在看不进去 |
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画出来的照片，演出来的现实。他的独角戏，亦是她的独角戏-你看向我的时候，我也在看着你。即使你转身离去，我还能继续与观众对视。这个互文很适配，半开放的舞台突出了手心手背都是手的道理。喜欢开头。背光摄影运用的无比之好 |
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用音乐另类的剖析当代魅男 |
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看不懂。 |
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一般般 |
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补表 看这个片子一直断断续续，想起来就无聊的看一看，但是还是有精彩之处。唐璜被瓦解，矫饰不被接纳，于是依然要歌颂爱，因为景别的移动，目光的改变打开的正是你那颗唐璜之心。 |
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现代演员版唐璜，利用角色沟女成性，但是最终反被所爱遗弃，整片结构和形式比较有特点。钢琴演唱是一大亮点。 |
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Virginie Efira |
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这部电影很好看，嘎嘎好看，我建议大家可以去看看 |
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唐璜甩了那么多女人，那他被女人甩过吗？搁在后米兔时代，把传说中情圣唐璜这样的角色拿出来，去讨论他和女人之间的关系。不仅在经典角色的层面，同时片中演员... 展开 |
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塔哈·拉希姆一直在怼脸镜头-帅和远景镜头-没那么帅之间来回摆动，飘忽不定～维尔日妮·埃菲拉一人千面，所以算是“维尔日妮·埃菲拉的多重宇宙”？ |
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在男性视角的牵引下，首先看到的是表层的，内心中女性形象的对外投射；其次则是内隐的，跟随结尾的戏剧嵌套逐步理解的哀伤情绪。 |
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有点腻了。歌唱得不错，但那些穿来穿去、你中有我、戏剧现实的关系实在没精力梳理，而且导演似乎也没想着拆分，直接编织一个网，把人物都塞到里面。 |
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算音乐片么？感觉有点端着，拿腔拿调的 |
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84/100 眼神，与音乐，氛围居然这样感伤。在后me2时代借用、引据Don Juan这样一个关注情感关系的文本，并带有不少怀疑主义。戏剧元素也引出关于表演性的元讨论。 |
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这是什么当代纯情戏中戏音乐剧版本诠释 |
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给人的感觉是为了构建影像气质几乎自我隔绝了观众进入的通道… |
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A / 正如幻想中的面容不需要被实际的脸庞取代，手机提示音也无需被感知为现实而可能作为一种音乐。因此同一感知域内并无质性的区分。与此同时，身体和目光又在不同的领域之间打洞，因而出现了哑剧般的姿势（直男投篮的史上最佳注解）与不断解离着的视觉。因而表演必然成为一种不断“分心”的存在模态，而绝非唯我的中心化幻觉。如此轻捷的拼接方式便渐渐取消了文本的结构层级，并把这种深彻的分裂吐纳为一种夜以继日般的忧郁与狂喜。 |
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谁特 |
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歌真的好听，文本还是很有意思。戏内戏外，浪子还是痴情人。 |
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6.9 不少灵光乍现的美妙旋律，但过分依靠直觉所带来的特异感而忽略了对文本的进一步挖掘，主角身份自伊始便于唐璜彻底的重叠让整个故事都太可预测，即使运用打破边界的歌舞也无法脱颖而出。 |
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3.5，可以，但没必要。直到维尔日妮弹起父亲的歌，终于逸出几缕不泥于悬浮情节的清香，“她无所不能”。以及，结尾除却文本上的应答（即也有女人甩了唐璜），还对应一个观看者视点的反转，甚至颠覆了整个剧作结构，不一定太成功，但可以看得到。 |
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【1380】当下的反问，戏内戏外的嵌套，喜欢唱歌，喜欢表演，米米拉夫翻译的字幕挺好！ |
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不专心地放完了，感觉好高深但不知所云，以后观影之前还是得看简介的好 |
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看到埃菲拉才决定看的。不过换装全都只换了个衣服妆发，内在不展示，大型奇迹暖暖。（喜欢埃菲拉的人倒是看得很过瘾。）/男主怼脸拍了太多，不适合。/形式花哨，全片看完却非常无趣。（这么说起来驾驶我的车和安妮特确实稳得多。没有对比就没有伤害。）/景美竟然是本片最大优点。 |
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没看过唐璜的原著，但是历史老师讲过大概十分钟，一个追求浪漫的浪荡花花公子形象，这种玩弄女人的形象在戏里戏外的饰演中表现被女人甩还挺现代化呈现 |
