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太文艺了。。。怎么说太文艺了又不喜欢了 |
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有些神。。。 |
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看不太懂 |
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杰作 |
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看不懂 我还是书读少了 |
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神秘性 |
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这些太过于需要深度思考深究的电影可能真的不太适合我，不过每次理解一些长篇影评后又对电影的制作刮目相看，是否真的有尸体，虚实结合，留给观众的是对那个年代的无尽遐想 |
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给最后一幕表演跪了！ |
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很久之前看过这个电影，看过和没看过的感觉差不多，总怀疑之前是都看过电影还是只是看了简介。记忆的不确定需要用人们认为的真实性去分辨。比如说男主无法确认其存在，而后在不断放大的照片中发现。二刷再看还是很有意思。没有太多的剧情，主线是摄影师的一天公园拍照-冲洗照片-发现谋杀-尸体消失，最后以看不见的网球结束。不过这个主线没有太多的前因后果，是否真的存在也是一个疑问：亲眼看到的和摄像机拍出来的就是真实的吗？假作真时真亦假。
相机的出现窥视人们的生活。另外，男主对模特和其他女生有种过分的高傲。 |
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完全独立的个体意识是没有办法存活的，最终都会被环境潜移默化的集体意识所取代，你眼中无数次所谓被放大的“证据”可能只是别人视角下摊在画面上无数个可以被随意定义的像素点。所谓真相，究竟是眼见为实为真相，还是特定视角下所选择看见的真相。 |
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哇擦 绝了 这场网球 其实什么都没有 可不妨碍我们深陷其中 |
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对巨大螺旋桨念念不忘 |
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就是那种第一遍看不懂但是想让人把它弄懂的那种感觉，很久没有这种感觉了。电影拍得很时尚前卫，就是那个年代伦敦街头的美感，男主工作室的色彩、装潢也很艺术。（即使不太喜欢很多女人和男人的纠葛色欲以及时尚题材）
“放大”的议题总是会让我想到关于鸡的那个故事，底片、立体绘画是在一个复杂的集合体中依靠约定看见自己呈现的事物，碎吉他、虚空网球则是真正的规范赋予了真实性和意义，乃至于这个电影本身传递的东西和它所受到的毁誉，也应和着它的主题。真实是一门关于接受的学问。（9.0/10） |
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真相和现实的边界在哪呢 |
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4.8/5 |
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1968年的迷幻。 |
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前一小时漫长地铺叙男主的生活，在街道中摄影棚、游行的人群中穿梭，攫取狂热喧嚣的瞬间，带着寻找噱头的摄影机漫无目的地闲逛，以及拍摄女人时的狂妄与自大，享受着摄影师身份为他带来的拥簇，这一切都为他最终错过的真相做了足够的铺垫，发现真相后的情节聚焦在社会环境，台上的乐手摔碎吉他，他带着无用的吉他柄（也就是噱头）狂奔，向他涌来的人群更证明了此间的虚无，聚会上的人们更是太明显的象征，当忠实记录真相的人也昏头涨脑，我们沉浸在无关痛痒的虚无之中，日日麻痹，失去了敏锐的心与善辨的眼睛，生活自然不出例外地沦丧下去。喜欢这种无声处察觉自己丢失已久的感受的瞬间，情感与知觉慢慢回笼的机会对于现代的人们来说多么珍贵。 |
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看完只有这一个感受“假作真时真亦假,无为有处有还无” |
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No.57 大概知道导演想讲什么吧，但是还是不喜欢这么没有剧情的电影。 |
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虚实之间 |
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看过 忘了 |
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收情感欲望和恐惧支配的人类
看到的不一定是真的 想象影响认知 改变记忆
又或许想象的是真的？
借评：
安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是：事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣，插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透，原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值，它才允许存在着——真是当代人的悲哀。 |
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第一部赫赫有名，但完全没看懂的电影🤷♀️ |
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究竟发生了什么已经不重要，我已经整个迷幻了，神经质的美，白色的裤子，蓝色的衬衣，绿色的草地，树叶里的风声，匆忙踢踏的步伐，还有摇滚乐……下次喝酒的时候再来重刷。 |
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散漫反而展现了某种风貌（？）
喜欢绿色、喜欢风声；结尾涂白脸的演员趴在铁丝网上回望的一幕印象很深，螺旋桨也是（看上去很美）。 |
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喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视 |
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真相在哪 |
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还能在今日看到我的友邻们全是高分评价真是给我世事荒诞的感觉，摄像头一路【摄取】女人们的【一切】，the excruciating furious will come out and devour me every time when the male-gaze memories back |
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安东尼奥尼代表作，和他的大部分作品一样，弱化的叙事、闷、慢，但像有魔力一般吸引人。是主角的特殊行为、安东尼奥尼的特色美学还是剧情本身带有的那一抹悬疑色彩抑或是鸭脖乐队的客串？最后我也像主角一样陷入了真实与虚假之中 |
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攝影很強 |
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意识流 |
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文本还挺迷人的。是小说改编的吗？ |
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对现实社会真实性的思考
一个浪荡不羁的摄影师意外发现了一个凶杀案 但是最后没有交代谁是凶手
结尾是小丑打假的网球
女性裸露的身体暴露出来 |
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大部分内容在分散的叙事下充满了难解的疑点，但片子本身并不枯燥，且审美极好。对于影像本身真真假假的思考放到今天来看恰如其分，西方上世纪60年代的社会背景在迷乱的年轻人身上能窥见一二，最后一场虚拟网球比赛和男主身影在画面上的逐渐消失，好像在喻示尸体的不知所踪，又好像在告诉你这部电影从头到尾都是假的。将其简单分类在悬疑里实在太草率了。
或许将它留作一部可供大众尽情阐释解读的影片正是导演的意图吧。感觉过几年还得二刷。 |
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消失的尸体和看不见的网球，最后听见网球的声音 |
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放大再放大，然后迷失 |
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我很喜欢这个色彩，安东尼奥尼的审美果然好，插入的各式各样的爵士乐曲很出彩。而且画面有着老电影才有的那种噪点，喜欢。故事很散，如果是一部紧凑的悬疑片，它将是不合格的，但《放大》并不是要讲这样的故事。现实和幻象就像是紧紧交织着的两根细线，而本作竭力擦除着它们之间的界限。于是一切细节如同照片一样被放到了最大，展示着最低的像素，最少的真相。这倒是让我想起来自己之前做的一个梦，因为太过真实也给我这样恐怖的感觉。ps：摇滚演出砸的是我最近刚看中的一把琴，我……… |
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“米歇尔明白，每当摄影师拍照时，相机便居心叵测地代替了他自己观察世界的方式，但他不以为意，因为他知道，只要不带康泰克斯出门，他就能重拾悠闲的心情，看风景不用考虑取景框，感受阳光不用考虑光圈和 1/250秒的快门。” |
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真相已然不重要，加入那虚假的游戏吧。被摔碎的吉他在粉丝面前是令人发狂的圣物，脱离了他们，它就变成无人问津的垃圾。 |
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内容有点不明所以 意象比较多，但是画面实在是太漂亮了，建筑的镜头切割弄的太漂亮了 因此内容似乎是可以被接受的 |
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真相不重要，你是否相信它的存在和如何让别人也相信它的存在更重要。 |
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苏珊桑塔格说，摄影是一门超现实的艺术。这部电影便是在现代性下主体的连续性被打碎，生活变成了在景观中的浮游时的情景 |
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以为是个悬疑片，原来是个实验片……里面大量的玻璃/镜子和最后的无实物表演都在强调这个虚幻和现实边界模糊的主题。就真的好抽象一片啊。 |
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凝视与被凝视 |
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里面的衣服都好时尚，放大到最后的真相也是虚无。 |
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意识流又没看懂 |
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科塔萨尔的魔鬼诞 |
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海边摄影的潮湿感，场面调度和整场的风声画外音，调合爵士配乐，剧情包括角色最后的疲惫感，即兴的片段和隐喻，私人观感上，这部电影近乎完美。 |
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恕难欣赏… |
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到底什么是存在，当科技发展到如今可以AI合成各种逼真的事物后，再一次需要拷问人心，到底什么是存在，眼睛看到的，各种记录下来的是否是为真的？ |
