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没有十年的抑郁症拍不出这样的电影：一个被丈夫遗弃的怨妇，一个丢失了信仰的神父。可怜嘛？诚然！然而世人哪个不是在浮嚣的生活里中活着？！自我感动的人是自欺的懦夫，完全配不上他所经受的苦难。 |
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美学没有能为情感服务，过分的黑与悲戚、过度的单一光源布光反而毁掉了最后一丝轻盈。以及还是缺少一条能为电影带来活力的明显线索，观众和故事之间的距离有些太远了。可以看到前半部分从词语习得的表演和气氛，确实是拥有好的局部的电影 |
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让情绪淹没表达，利用构图塑造世界，或许应该从光影中解读文本。3.5. |
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内部（局部）的光源作为观看的立场，人物即是嵌于装置中的雕塑，语境消亡与秩序坍塌相互指涉。然而，无出口的隐形笼罩也阻碍了情绪的排解，观众只得跳出语境回顾整体，此刻的重建发生在故事之外 |
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内与外空间的瓦解，即使试图从死亡中获得生命 |
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私密的影像，阴郁的风格，诉说不出的痛苦 |
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⭐️⭐️给Vitalina |
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光影太特别了 |
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4.5，房屋是黑色的，皮肤是黑色的。光照亮局部，留在人的眼窝里，影子是黑色的。黑色拓宽了画面的边界，使室内甚至比外景更开阔。最后也是开头，回到刚开始造屋子的时候，葬礼上鲜艳的花尚未枯萎，年轻的女人还没意识到已经没有什么可以留念。 |
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（4+）科斯塔极强的个人风格，甚至连人物肤色及服装都为其独特的美学服务，纪录片一般的记述，大量无对白长镜头，雕塑般的人物和其凝滞的动作；光线将黑暗的画面分隔，切割，营造出一种未知感和空间的纵深，我们始终无法看清整个画面，人物从黑暗中的一角出现又回到黑暗中，这种风格实在太适合他的主题了。 |
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看了一会感觉脑壳疼。删了。我不装逼。我看电影是为了消遣，不是为了证明会点什么。 |
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#CurzonMayfair #LFF #9mins 《闭上眼睛》前观看了短片，感觉需要找机会补一下全片，三分屏，迷宫间无尽的徘徊，上帝凝视下的苦痛，仅露出半张脸的迷茫，短片伴随着圣歌般地哼唱进行，那苦痛仿佛无法言语描述，只能通过这种形式传递。 |
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长镜头被多次滥用，尽管不是普通的生活作品，每个人物和场景都进行了艺术处理，但故事的内涵，无法支撑电影的高度。 |
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黑色的画 |
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静谧的固镜与环境音，精心设计的光影效果值满分，只是故事内容实在太少，基本没有推进，全靠台词在撑着 |
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第一次看Pedro Costa的片子，很难说喜不喜欢，影像很有风格，舞台布景般的硬光，静中微妙动作的局部特写，呓语一样的对话，凝视，自叙，一种强烈的超现实感。但确实也很割裂，至少第一次很难抵达作者的世界。 |
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房子造好了，粉刷好了，你却从没进去过 |
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〔X〕“不知道自己会归向何方，我们于是在电影中祈祷” / 对脱离作者文化语境的观众来说，更容易看到风格而非现实，所以较难去共鸣核心。视听层面上一直有显眼的暗角和纯粹黑色，好奇在影院中，电影的人和物是否会从黑暗中浮现。 |
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好暗好暗 |
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欣赏无能 |
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美学大致是《马钱》的延续 |
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4 |
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剧情和对话都神叨的不行，但摄影我简直想打十颗星！ |
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持续对佩德罗科斯塔无感。在他的电影里感受不到时间的流逝。情感都是禁锢的，我处处受限。 |
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7.5/10。女主等了好久终于等到一张从非洲到里斯本机票，本想飞去里斯本与久未见面的丈夫（他也是非洲人，去里斯本打工）重聚，到了后却发现丈夫几天前已死。伤心的女主四处游荡试图寻找/揣测丈夫生前的踪迹与事迹。影片运用声音低沉的读台词口吻＆诗意的台词、缓慢的剪辑/叙事节奏、大量固定镜头（其它的是一些缓慢的运镜）、零配乐、摄影/布光、少移动且缓移动的表演模式等营造了深沉厚重的压抑诗意。但影片摄影/布光/角色表演模式皆太抓马化，不够静默/内敛，导致影像整体显得紊乱。 |
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这种风格没见过 |
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愿称之为驾驭光的人，画面中只有光线与阴影，每一帧就像倾诉着哀伤的黑镜头，全片唯二的光明只属于埋葬过去的墓地和佛得角故乡的回忆。 |
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SJBD |
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沉浸在科斯塔的美学世界里就够了。高反差打光，特定的室内空间展现角度，让压抑的痛苦和神性在视觉冲击上得到了融合 |
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补标；这才是cinema，是光真正参与进来 |
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我为什么会标想看，为什么会存资源🤯 |
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6/10。开场在漆黑的夜空，疲惫的丧葬队行走在墓园的高墙间，路边休息的神父面对着磨损木板上紫漆涂鸦的十字架，夜里道路无尽的徘徊曲折，其余人回到属于他们的煤渣砖房的铁门前，影片大多时候都沉浸在坟墓般窄光的棚屋内景，将疲倦的躯体、破败的房屋和圣物关联起来，构成了维塔利娜的精神象征：抵达里斯本的维塔利娜，她的剪影呈现在逆着光的飞机舱口，赤裸的双脚从金属台阶缓缓走下，脚上淋着失禁的水迹发出亮光，这一特写塑造了受难的圣女，他被丈夫所象征的前殖民国遗忘，正如空荡荡的教堂和演说累倒的神父，前殖民国难以为移民提供安身之地和精神支撑，点蜡祭奠的桌上亡夫狱友赠送的那瓶香水，照耀着她和丈夫无缘共住的家，屋外作响的风暴叩问她脆弱的真诚，结尾突然间切至佛得角湛蓝的天空下夫妻共同修缮的屋顶，仿佛是殖民地对殖民国留恋的幻觉。 |
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一定要看这部先锋的独到布光调度摄影
女主从姿态表情甚至到眼白都满满的戏 这不源自表演源自人世间 |
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那些打四星，五星的到底是get到电影的美了，还是皇帝的新衣？ |
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女俄狄浦斯的一次地狱纪行。通往未来的路要先通往过去，通往生的路要先通过死，通往光明的路首先要通过黑暗。只有紧随“爱”的指引，才能穿过幢幢鬼影，回到活人的大地。（那些不在场的画外人声制造了一种独特的幽灵场域/可能科斯塔的电影最像我想象中的地狱（阴影，你不再存在。如果阴影必须复活，会是在夜里并通过夜。 |
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非运动性镜头，靠光影、构图和人物丰富镜头语言，很极致的美学。好像看了一场展览，有关光与暗，关于留驻和搭建。但是从故事和电影角度来看它，寡淡，而沉重 |
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Vitalina獲得影后是一個非常令人玩味的事實，因爲她戲裏戲外都是Vitalina，她的故事雙份地上演，因此很多時候其實并非在表演。如果不是知道Tarrafal之血淚，如果不是聽聞葡萄牙人親身躬身歷史的訴説，大約異質文明的訪客也就如此不明所以地觀察又離去。有這樣向内的民族導演是極美好的。一如既往好得發瘋的攝影，或者説攝影已經真正抽象化成攝影，反觀羅伊·安德森，二者可謂當代攝影美學的兩種極端樣態。I choose the former. |
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以前我不知道什麼是五彩斑斕的黑，現在我明白了！這燈光太牛逼了！沒有過多對白純靠演員的演技及佈景氛圍堆疊起來，真的使我又上升一個高度。 |
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其实从“好看”的角度而言，已经比《马钱》好多了，但仍然让我进不了认真观影的状态。我承认，这是我的问题，可能不是这个电影的问题。 |
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这么多短评写到“美学”“艺术”，我只想说，在我心里，这是部不合格的“电影” |
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感觉就像看了一部阿彼察邦 |
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第一次没看懂 |
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你妈的，终于知道「鸟类变形计」是学谁的了 |
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重看。叙事的节点总潜藏在姿态的微弱变动或入镜的元素中，对我这种总体洞察力弱者而言仍需引导；科斯塔电影难以代入是由于未完善的临在感，以及摄影机被迫地进行无序、侵略性的空间写作 |
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+★，大概是2019年最好的几部电影之一，怎么赞美都不为过 |
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3.5。待重看。 |
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看不懂，但是大受震撼 |
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片名出现前我开启了二倍速，坚持十分钟以后开始后悔，后悔为何不找个五倍速的播放器 |
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油画般的画面质感，戏剧式的表演和自白，古典气质浓郁。 |
