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还可以 |
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恐怖片能看睡着 |
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黑色的淡影,红色的胶布,封闭空间内不断徘徊的人形,粗糙冰冷的显示屏,都在制造一种极端压抑的感觉。孤独和死亡如此相近,人和人的心灵也充满隔阂,世纪交替城市发展,带来了工业化,也同时带来了日本高压疏离的社会文化。 |
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爱 |
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荒無與寂靜的不安,末日的孤獨 |
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网络回路,孤独联结。存在主义幽灵悲天悯人。片尾的“机械降役所广司”有点喜感。 |
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75 |
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这的确是我近期看过的最好的恐怖片,但让我犹豫的是,孤独究竟是否真是人们恐惧的对象呢?它肯定是让人痛苦的,痛苦和恐惧的确常是对如影随形的好伙伴,可凡是令人痛苦的,就都一并是令人恐惧的吗?恐怕不是这样。所以我感受到的悲伤要远远大于恐惧。但有一点很明显,这一定是只有现代人才能拍出的恐怖片,不是因为拍摄技术或者影片出现的物品是现代的,而是因为可能只有现代人才这么看待孤独。当现代人面对着鳞次栉比的写字楼,面对着密密麻麻的公寓,面对的恰恰就是被精致划分到以至于逼仄的空间,却深感彼此隔着遥远的距离之间的不协调,我们由之而来的疑问是:“这里面都是人吗?然而,他们与我们有什么关系呢?”个人主义把人们从绵密的浪潮变成了橘子瓣里的细胞。在黑泽清这,人们最后总是跨进那个粘着红胶带的隐喻,让建立联系的尝试都于事无补。 |
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7。 |
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那阳光下飞散的影子! |
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咬牙切齿,结尾终于好点了 |
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看得挺难受的,那种日式恐怖的日常不安感,就像指甲划黑板一样,有点恶心……🤮就是看着让人难受的恐怖片。我不喜欢黑泽清,我能搞明白《回路》的底层恐惧是互联网时代原子社会的孤独感,但是我还是觉得这部电影有日本人常见的那种我现在已经不怎么喜欢或者说讨厌的矫情的不安,啊,好矫情(……)很遗憾,你们没有自己的AI吗(不是)
人生而孤独。死也孤独。这就是现实的情况。我一直觉得如果什么事情是现实那就没什么好怕的……因为怕也没用,不是吗。也许还是会怕吧,但是太情绪性的不安感对我来说还是有点不适,类似于“把大家叫出来就为这点事啊”…… |
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前二十分钟真的吓到我了!
后面就一点都不恐怖了,开始谈论世界纷扰扰而我独一人的孤独感,其实后面也就慢慢的一个人也没了
至少我非常喜欢他们驱车前往远方的氛围感,没有BGM也没有人说话,好像世界就存在于此刻,只在此刻安宁
但是里面的人演技都挺难评的,到后面看得根本没啥代入感,演技很出戏 |
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很压抑,幸好结尾还有光 |
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拒绝正反打 无法沟通的人 |
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很奇妙漂亮的千禧一代鬼片(那种z世代心绪足以说明它如此巨大以至于太多人看得到猜得对,不过对于日本来说可能不限定时代),跟更新更具象化的talk to me很像欧美20年后与东亚20年前的对位,不管怎么说其超前与确定性放在这个题材上很容易产生干涩和模糊的韵味。无法诉说,无法连接,无法前进,无法消逝,坐在公车中的身影让人想到x圣治同样的场景,景深歪曲诡异,在恐怖未开始之前就已经展现了结尾,孤独是固有的恒常的,因而没有发展和结束,一种恐影中的eva人类补完计划。前半段运镜克制又流畅,概念揭示也是高潮迭起(但在展示上很无趣就是了),黑泽清可能才是模糊的高概念开拓者。变鬼成为污迹的设计中隐约看得出一点悲哀影男的痕迹,从都市到空巢实在是很妙的设计,红色胶带太喜欢了。演员们演技都好一般!!! |
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『私は一人じゃない』的春江、『我绝对不会认同死亡』的川岛以及『和最后的朋友在一起感到很幸福』的ミチ共同构成了启动幽灵末世的回路,一旦开始便会自主维持下去,就像死亡后永恒的孤独。 |
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将互联网高速发展给人带来的恐惧具象化了,网络在打破人与人的隔阂的同时又将颓废孤独厌世的情绪传递给网民们,(应该也有千禧年恐慌的意思),计算机二进制算法让人误以为1999年就是世纪之末,不知何去何从,导致很多人自杀。计算机屏幕出现了类似活动中常说的“穿屏”现象,即你的动作被无限投放到屏幕上,偷窥视角的这种表现手法也挺恐怖的,看得我浑身发冷;结果最后只有不上网的女主乘船而去,逃离到没有网络的地方,遇上了役所广司。 |
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看开头以为又是像贞子一样的病毒传播式诅咒(那个鬼步舞给我吓一跳),看到中间隐隐约约能感觉到导演是想表达孤独这一主题,以及就算死了也不会变成幽灵而是永远孤独地活下去这个设定有惊喜到我,最后末世逃亡的片段还挺感动的…“太接近就会死亡,太远又会靠近”总之我非常喜欢这部有点逻辑但又不至于太科学的非常规恐怖片和整片浓郁低沉到让人窒息的氛围还有就算不给特写不用jump scare也能吓得人心里发麻的诡异长镜头 |
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小兵》里的招,😇有一天会被走路绊脚吓成狗屎 |
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空间构成了黑泽清电影里的绝对主角,uncanny,不安定,冷漠与疏离的空间拖着所有人迈入黑暗之中 |
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救命…救命… |
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睡了 |
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不同寻常的恐怖片,黑泽清的拍法确实很高级,但我还是始终接受不了日本文化中这种如此拧巴的创作逻辑,尽管它很明确地告诉了你主题是孤独,但总觉得哪里怪怪的 |
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软骨幽灵走来的时刻,成为自己记忆中印象最深刻的恐怖情景之一。 |
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永恒的渺小与永恒的孤独 |
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视听情境构筑的幽灵。 |
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4.0,我还是不喜欢恐怖片,虽然不吓人,但也不喜欢。 |
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有些镜头也过于黑了啥玩儿看不见,不知道是资源的问题还是本来就这样。依然是黑泽清最热衷的“传染”式母题,这部的底色反而很温情,关爱孤寡 |
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补标,小时候看不明白,只觉得神神叨叨的,如今补看才发现这简直是网络发展寓言神作。气氛营造的相当可以 |
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很难有底气地对黑泽清的作品进行影像批评,因为在观影的近两个小时里,少说有二十分钟捂着眼睛,虽然的确没有什么jumpscare。无论如何,能够一窥二十余年前的人对新千禧、新事物的想象以及随之产生恐慌属实是一件乐事,但到后半程已经和互联网的关系不太大了,I mean,你们日本人对人与人之间的隔阂云云的命题真的不会感到腻烦的吗——写到这里倏地意识到,抛开本人的疾世愤俗倾向,这样的思考在彼时还是有其前瞻性的 |
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室内戏真好 |
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亡灵侵入活人世界,活人精神崩溃自我断送性命,只留下黑迹,社交网络刚开始发展,但孤独不会因为链接的方便而缓解,人们越来越虚无,亡灵的接触更加放大了虚无。几个镜头感觉亡灵要跨出自己的屏幕,个人感觉此片带来的恐怖快感大于跟本片有一点点像的《午夜凶铃》 |
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真的卧槽卧槽卧槽……也不算没有鬼吧……幽灵慢慢逼近的时候我只想快点看到正反打……不然真的怕从电脑屏幕里出来…… |
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日本的恐怖片总是给人一种入侵的恐惧,心理意义上的恐惧。男主还是挺帅的哈。最后的最后应该也是消亡了。但是莫名其妙就变成人类全死了这点没有铺垫清楚有点看不懂。不过整体还是不错的。 |
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X圣治,死亡作为救赎手段么。网络作为神圣的幽灵空间,人在其中更名换姓,二度诞生;抛弃了现实之名,被重新签名标记,既有诞生,或有死亡,或有永远之死亡,或有从网络渗透至现实之死亡。摄影是死亡的艺术。摄影模仿记忆,从无意义的混沌时间挑选出一瞬,刻意标记,注入意义浓度。记忆以无形照无形,摄影以有形框定流逝之物,不让死亡随时间而流逝,这是否也逐渐扭曲了作为人的生活方式呢。死者在影像中复活为空壳,这是否也在亵渎神圣之生命呢。以有证无,影像这个招魂术或许很恐怖。迷影者,是否是在迷恋死亡呢。影像者,数字幽灵而已。网络者,拘魂地狱而已。 |
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那时候网络刚刚兴起,正好就有了赛博幽灵的灵感,也对年轻人孤独症候群的观察,但,现在已经过时了。 |
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在世纪交汇投下的阴翳间,欧美诞生出了一个大卫林奇,亚洲就是庵野秀明和黑泽清 |
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首先导演很会通过镜头和孤立的声效制造恐怖,前40min非常恐怖,后面讲孤独死亡反而觉得不恐怖了,可能觉得鬼混也知道人性的弱有点太聪明了 |
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懵懂无知😂 |
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3.5⭐末日文艺风恐怖片。 |
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看得我怕怕地 |
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如此隐晦的氛围,直击内心的恐怖。 |
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果然艺术和表达都是具有时效性的…反复讨论的话题,人与人到底会不会相连,有没有一种方式可以让我们孤独但不会无助。怪剪辑,时间空间都被严重弱化了,可能因特网也是这样的,在因特网上面没有时间和空间之分,当生活被上传到网络上时全都只是数据了。如果曾被我们视为生活根基的工厂会被荒废,我们又怎么能保证不会荒废因特网呢?我不理解这些人物设计的意义,对脸盲太不友好了 |
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对社会有思考,有批判 ,有警醒,电影的音效和氛围营造真就是一绝,亚洲人果然最懂亚洲人!黑泽清有点东西! |
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乐观 务实 全程致力于用纪录片+梦式镜讲白开水般废话的文教片 一遍一遍不厌其烦地展示人为自己创造密室的原子化现状 构建其具像化的灾难性后果 正因为现实中永远在发生所以看起来反而像荒谬的恶灵作祟 所有人都知道原理为何 所有人都浑浑噩噩直到消失 最后拍在女主肩上的手和片尾曲也给了始终不被麻醉 始终在战斗的人一个答案 你做的没有错 而我们早就知道。始终的孤独 化为灰烬的朋友 你必须有一部分成为他们才可以 必须从地狱爬回来才可以说闭不上这双眼 你必须看到过自己化成的生魂向你诉说着孤独的怨怼与死的欣悦 才能装作永远不会化灰的街道外还有另一个世界。五星给导演2000年就在讲 然而没人听 这个世界的动力是奴役饲养和消耗 最大的成就是没人想死 死了也没事儿。 |
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“框”的诱惑,被诱惑的人们留在了一个个阻断联系的“框”内。黑泽清绝佳的构图设计,恐惧从角落缓慢向你靠近。 |
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恐怖不看黑泽清,阅尽鬼片也枉然。 |
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神秘的审美大法 恐怖到治愈 |
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01年就拍出了互联网的实质性,好牛啊。。。 |