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几个月前艰难地看了很久,都忘记看没看完了,貌似是从这部开始厌倦慢节奏文艺片的。只记得那个从黑夜走到清晨的长镜头,自此之后我有过太多这样的时刻了,somehow这个镜头在我的生命中有了某种前瞻性,相似的经验在隐约中完成对这个画面的回归 |
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女生的诠释很好。文本实验。 |
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录音室到电车的两段转场,黎明对话长镜头,穿梭于电车中的灵感、言语、飞吻、身影,和时间。 |
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太难看了,看了半个小时,弃 |
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太浪漫了 |
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太冗长了,好闷,实在是看不下去,跟他后面的几部电影没有办法比 |
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很喜欢
虽然没看懂
一种暗自涌动的人和人之间的确切的隔阂的摸索,才有可能走向亲密 |
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看得气死,坐着脑袋瞌睡加重颈椎病,都可以说是广场静坐行为艺术片了。男主性格倒是鲜明,脸臭得隔着屏幕都想打。除此外 对话 关于人的绝对真实 只有几分钟可说精彩,其他时间请还给我 |
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很难想象要是有真的观众看了那部两个小时十分钟的话剧会作何感想,会不会像扬尼克一样大闹一通。不得不说,有时候看到男主一幅厌世样,真想邦邦给他两拳。两辆同行一时最终分道的列车。语言是对灵魂的抚摸;灵魂脆弱而言语坚硬。 |
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镜头,台词 以及17分钟的散步戏真的能让人反复的爱上滨口龙介 |
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2024年,副都心线和东急东横线已经接通了。我每天坐车时都会经过多摩川。言葉は想像力を運ぶ電車です。如这部电影由文本和移动交通组成。 |
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240512新文芸坐 喜欢最后一幕。 |
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看一部电影,赠送了一场室内剧。 |
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感觉从2010年代开始,大量日本爱情电影描绘的亲密关系不再是原教旨式的爱而变成自我迷恋,从恋人的眼睛里看到的是自我的倒影,而击球垒打般看似亲密的对话也是为不断确认和寻找自我的存在。“他者已无处可栖。” /片子太长,观感甚至有些像滨口为记录灵感制作的一个影像备忘,然后加点连接前后整合成一个连贯的故事。 /看的版本字幕很有问题,本来日常的对话搞得跟上海译文出版社译版的第二性似的w |
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看不下去 |
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总感觉三宅唱《黎明的一切》从这里汲取了些什么,亦如转场般的夜间电车。滨口对于素人演员的使用从这里就能看出。dmc中的剧场也在此呈现出完整的一面,戏剧与电影的界限是如此朦胧。part1中两人从暗黑的夜色中逐渐走向黎明,part2中结尾是相邻后分道扬镳,驶向不同方向的列车。“最重要的东西,是什么呢?”“时间。和你在一起的时间,没有你的时间。” |
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滨口的风格确实自成一派,需要沉静的夜去消化。喜欢插曲和散步的对谈。 |
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像做了一个很长很长的梦 |
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言语是想象力的火车,充满真实与虚幻,在它局限的范围内产生魔力,谎言与真诚在同一时刻产生,从黑夜走到黎明,那些欲说未说的话语,那些倾泻而出的灵感,那是我们之间正在跨越的桥梁,同向而行,却通往不同的道路。 |
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だから/ダイヤグラムの都合から/ぎゅうぎゅうづめの急行と/すっかすかの各停が/同じ時刻に出発して/ほんの一瞬/同じ速さで走るとき/急行の中の想像力がうらやましげに/各停を眺めることもあるのです。 |
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喜欢从暗夜走向破晓的长镜头,谈论拾起夜晚丢下的insights,谈论夜晚的份量,谈论言语电车,感觉可以无限映照到我和朋友的夜晚经验,就当我也拍过滨口龙介了 |
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喜欢破晓的长镜头,但是看不明白,剧场部分没看下去 |
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这部可视为属于滨口的「黎明的一切」。线性时间的流动,夜色中摇曳的影子漫谈,一路走向黎明。前半部分是创作的自反,后半部分则是「作品」本身。两部分相互依存,虽可独立成章,但如果少了任一方,亲密将不再变得「亲密」。舞台剧式的搬演但又偶有镜头调度,在对角线上对话的年轻男女,格子地上的絮语,剧场空间或虚或实(观众席的存在总是在提醒观影者时刻保持着间离感)。分道扬镳的列车,带着其中的人渐行渐远。大长片有大长片的好,前提是必须要言之有物。 |
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4.0分。尽管滨口监督擅长絮叨,啰唆,但还是不小心进了这个4小时多长片的坑。也许是较早期作品,演员的选择比较随意平庸,很有路人感。导演拿这些人练手么?对得起胶片么?看完也比较无感,前一半讲一群人排练话剧,后一半呈现这群人演出的这一出话剧。话剧内容围绕几个人之间的情感,表演也不是那么有力。无语了。 |
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开头太碎了导致很难带入,但一旦进入就很难不被日出的漫步戏和最后的地铁相会再分开而感动。戏外的金森女士表示很痛苦,黎明时分该说再见了 |
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好有才华的剧本,虽然看得过程有点煎熬了。 |
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还好 |
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这种片子看了有点伤身体 |
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真tm长啊看一半没看完 先标了再说 |
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想给满星但控制住了,不是电影的问题,是想给自己一些余地,很多对话没有理解透彻,大脑捕捉了几句特别感触的就把其他信息量同样丰富的屏蔽掉了,如果当书看可能效果更好,就是不一定会看到哪里就放弃了。爱上最后的并行,被惊到,离别让人不再隐藏,曾经的亲密在分开的最后一刻汇成所有的爱,传递给对方,故事结束。 |
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一直走到天明那段真的很美啊 |
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前半的话剧筹备与后半的舞台演出形成了多重意义的互文,最显而易见的便是“剧场拍档”男女主在分别以导演与编剧兼主演的身份参与创作时,在排练和登台两阶段对作品掌控力的全然颠倒,这不仅体现在后者“将在外君命有所不受”的临场发挥(对抗前者的篡改),还以相互渗透的形式(筹备时的日常交流也被写进了剧本)于剧场这一虚构空间表露出了男主在现实中所做出的选择:戏剧中以旁观者姿态不断逃离(语无伦次的“暴力讲义”作为宣泄口),直至与跨性别者同居;现实中与女主分手,效法原定主演前往韩国参军,回国与女主偶遇后乘不同列车分道扬镳。原定主演实为男主分身,在其变得与男主愈发相似的同时,男主也反过来跟上了他的步伐,如同赋格一般。贯穿全篇的“想像力的列车”、“正确的站台”等核心概念在结局处竟化作了物理对等的表达,这又是一重互文。 |
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记第一次电影马拉松.. |
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虽然一直很喜欢滨口龙介,但当戏剧性和文学性盖过电影本身的特性,总感觉是有些本末倒置了。 喜欢戏剧和诗歌的部分穿插,最爱两部结尾的镜头。从黑夜走向破晓的漫步长谈实在是浪漫,因而结局并行过的列车驶向远方也不觉遗憾。 |
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我的情话只属于一个人,但却有很多人被它触动。语言真的不是骗子吗?那些未表达的爱意又去了哪里?多摩川短短并行数秒的列车,奔跑的两人努力留住了那几秒未言说的爱。 |
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一次黑夜到黎明的穿行,一场戏剧,一次重逢,一曲挽歌。是我曾拥有的亲密关系的写照,可能也是你的。 |
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直到結尾的到來,一切都變得無與倫比,感覺那冗長的話劇演出都是為最後一刻到來而存在,但與整個話劇相連又令人動容到無話可說。 |
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水平不够 不知道第二幕跟看书有什么区别 |
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像是我以前写作文会抄袭的结构 |
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喜欢后半段戏剧部分 |
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滨口龙介对念剧本的执着。 |
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“最重要的东西,是时间。你存在的时间,你不存在的时间。”“那就是所有时间。”——一问一答间,仿佛便是心有灵犀的一刻。然而,这是一种属于滨口的幽默:确认彼此理解的时刻,恰恰是最没能彼此理解的时刻,正如两道弧线的切点恰恰是它们在最大限度上背离彼此的地方。是的,他们说着同一种语言,说着在语义层面上等价的话,但他们根本就是在说着两件截然异质的事情。这样的场景在影片中比比皆是:两个人各自直视着镜头说着给对方的话,我们以为他们是在面对面说话,但事实上他们的视线从未交汇过;而当他们终于面对面说起话时,说的话又变成了猜疑、争吵、背叛。又或者:给好友打电话朗读写给心爱之人的情书,作为收信人的“你”又究竟是谁?……如果说亲密总是在背叛它自己,那么这是不是在说,亲密是不可能的?或许恰恰相反…… |
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很喜欢最后那个镜头,隔着电车互相追逐,找到一个可以看见对方面庞的时刻。 |
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看滨口的很多电影都很难受,胃和肺发紧发闷,带入了我人生的困难面。 |
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台下的观众真的不困吗 |
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在充满不断直视和问询的二人表演中,“我”逐渐退化为“他”向“你”投射,有限的个人空间逼迫着恐惧和欲望一齐蜕壳而出,最终言语的海带着思维的列车消失在现实的夕阳中。滨口龙介的第一次尝试,迅速地将自己所有的母题和形式逻辑铺陈开来,是艰难的拆解客体。 |
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终于看完了。经历了无数次看,睡觉,看,睡觉的过程。
滨口龙介对于电影的戏剧性是有些执念的。
海量的台词累加起来也只是引向观众对于只言片语的捕捉。
所以说没有传达的爱意都去了哪儿?戏中戏的结尾那首诗在那一瞬击中我了。
滨口龙介的故事里台词往往不构成高潮,反倒是一种平淡的常态,反而是无言时的动作行为,将故事推向真正的高潮。结尾在两辆短暂并行列车里傻逼似的两人好像在企图回答那个问题,所以没有传达的爱意都去了哪儿?去了分手扬镳时的挣扎里。 |
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啊,比驾驶我的车要生涩很多,对话太多的文艺片,我很难集中精神去看,还是更喜欢导演近期的作品。 |
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误入了一段别人的时光 |
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对电车一以贯之的痴迷,也只把电车戏拍好看了,看的时候一直在思索时长的必要性,强调日常却始终与日常保持一定距离,讽刺的是最彰显日常的两段片尾同时也是最具设计性的。 |